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追逐那声音

2020年7月6日，先后荣膺威尼斯电影节、奥斯卡金像奖终身成就奖的世界电影配乐之神——埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）离我们而去。

2021年第78届威尼斯电影节，著名意大利导演朱塞佩·托纳多雷（Giuseppe Tornatore）执导的电影《音魂掠影》（Ennio: The Maestro, 2021）在莫里康内逝世一周年后举办首映会。

《音魂掠影》是一部关于莫里康内的音乐题材纪录片，本片导演托纳多雷导演曾与莫里康内相互成就，他们一起合作了多部著名影片，例如《海上钢琴师》（La leggenda del pianista sull"oceano, 1998）、《天堂电影院》（Nuovo Cinema Paradiso, 1988）、《西西里的美丽传说》（Malèna, 2000），由老朋友托纳多雷来执导本片最适合不过。

为纪念这位殿堂级作曲家、意大利国宝级音乐大师，今日特摘选《追逐那声音》中莫里康内与青年作曲家亚历山德罗·德罗萨（Alessandro De Rosa）对谈的其中一篇——莫里康内与托纳多雷的合作往事。

“这是关于我的最好的一本书。这是最真实的一本书。”一切问题和答案尽在《追逐那声音》。

另有好消息，后浪电影携手《追逐那声音》作者，青年作曲家亚历山德罗·德罗萨（Alessandro De Rosa）开办了追逐那声音：莫里康内电影音乐大师班，目前设有上海和北京两期工作坊，机会难得，感兴趣的朋友千万不要错过！（可戳下方海报了解详情，速速报名~）

一位电影作曲人的思考和回忆

○ 跟你合作最频繁的那些导演之中，有哪一位在音乐方面有所进步吗？

● 进步最大的是托尔纳托雷：如今他甚至偶尔还能给我提个建议，这在我的经历中是前所未有的。有时候他听出一个大三和弦第一转位，整张脸都会亮起来。最近几年，他的音乐知识和音乐直觉都有了飞跃般的提升，他就像海绵一样吸收一切术语，他的语言越来越专业，现在能够勇敢地运用音乐术语来描述自己的感觉了，还能描绘——按照他的话来说 ——他的“幻想”。我们在工作上的配合也非常和谐。

佩普乔创作了许多非常重要的作品，涉及的题材多变，含义深刻，并且和我们的存在密切相关。

举个例子，《西西里的美丽传说》（Malèna，2000）就包含了各种意义……

○ ……这部电影让你又一次获得了奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名……

● 是的。那是2001年。要知道，撇开这个提名不说，我本身也很看重这部电影，因为它的镜头直面女性生存境况，以及这个命题之下敏感又不容回避的问题。托尔纳托雷给我们看的只是电影，但是在过去还有现在，女性在男权社会中遭受不公正待遇，这种事真实上演了多少次？数都数不清。太常见了，尤其是在意大利，一位女性仅仅因为某个冠冕堂皇的理由，就可以被无情地宣判有罪，这么做的目的，好像只是为了显示她比男性要低一等。这种观念我当然极其反感。

在这部电影里我用到了一些几何学以及数学的处理方法，以此搭建出的乐段和琶音就如那些愚蠢的刻板印象一般不知变通。主旋律则从中挣脱出来，去到完全不同的地方。也许想要飞到乌托邦，或者至少找个自己喜欢的去处。

○ 你们初次合作的成果是《天堂电影院》（Nuovo Cinema Paradiso，1988）。合作的契机是什么？

● 佛朗哥·克里斯塔尔迪希望我能为他制片的一部电影配乐。我的工作表已经排得很满了，而且正准备开始写《烽火异乡情》（Old Gringo，1989）的配乐，那部电影由路易斯·普恩佐（Luis Puenzo）导演，简·方达（Jane Fonda）、格利高里·派克（Gregory Peck）、吉米·斯米茨（Jimmy Smits）联合主演。我回复他说我没时间。这时候他突然要挂电话，还非挂不可，我都有点不爽了。过了一会儿他又打回来，说总之他先把剧本寄给我了：“读读看，然后再做决定！”

我读完了剧本，因为我们是很好的朋友，那么多年我们一直合作愉快。当我一口气读到最后的亲吻镜头，我知道自己陷进去了。我离开了《烽火异乡情》，加入《天堂电影院》。

生活就是这样，有些相遇是无法预见的，你需要鼓起勇气做出选择。在剧本上看到最后一幕戏我就已经深受触动，看到托尔纳托雷把这一幕搬上大银幕，我更加确认，我对他的叙事才能和导演才能的第一印象是准的。他把被神父删掉的接吻镜头接在一起，以此讲述电影院的历史，真是绝妙的主意。我立刻准备了这部电影的主题曲：《天堂电影院》。

○ 本片的爱情主题出现在片尾的接吻镜头，以及主人公多年后回到儿时房间的时候。这首曲子写了你和你儿子安德烈两个人的名字，具体是如何创作出来的？

● 我把一段由他原创的主题拿过来，做了一些微不足道的修改，因为他写的已经很好了。这部电影的所有曲目都写了我俩的名字。我们还一起署名了托尔纳托雷接下来的两部电影，虽然这两部的配乐都是我自己写的。我这么做主要是出于迷信：第一部电影，我们联合，大获成功，我希望接下来的电影也能如此。

安德烈也成了出色的作曲家，他还学了乐队指挥……尽管我曾经为他从事音乐相关的职业深感担忧，因为这条路向来难走，而且永远无法做到稳定。但是现在我想说，我很高兴他坚持了自己的选择。其实那首爱情主题已经完全展示了他的天赋。

○ 你和托尔纳托雷一起完成了十一部电影……

● 准确地说是十部半，因为默片《蓝色的狗》（Il cane blu），虽然包含了很多音乐，其实只是电影《尤其是在礼拜日》（La domenica specialmente，1991）的其中一个片段。

2013年的某一天，佩普乔打电话给我说：“你知道吗，今天是我们的 ’银婚’纪念日。”二十五年就这么飞一般过去了，真是不可思议！

我和托尔纳托雷的友谊深厚坚固，我感觉这样的关系在工作上对我也有很大的推动。他是一位很有实力的创作者，才华横溢，做事一丝不苟。是的，他的作品总是让我激情澎湃。所以，我所说的工作上的推动，除了指其电影所呈现出的技巧、品质和内涵，也是指他真的很会花心思，动脑筋。为了把在时间和空间上都占据相当大比重的音乐发挥到极致，他会思考一个音乐构想应该如何在画面和声音之间展开，二者要如何融为一体，哪些情绪要放大，如何实现……在这一点上，我也和佩普乔默契一致。不过这样的关系很难得。

○ 《海上钢琴师》（La leggenda del pianista sull" oceano，1998）很耗费精力吗？

● 那是一部巨制，只要听几段主题的几处编曲就知道了。我写了很多首曲子，风格各不相同，编曲填充的基本原则是对音色的关注，以及插入听起来如杂音一般的爵士乐。但是我必须承认，关于主题曲《爱之曲》（Playing Love），我更喜欢的也许是更简单的那一版，钢琴独奏版，这一版出现时，画面上的 1900 正在演奏，一台简陋的留声机在记录他的表演，而他透过舷窗看到了心上人的面容。

有一个问题，我第一次读剧本的时候就注意到了，上面写着“前所未闻的音乐”。这句话是原著作者亚历山德罗·巴里科（Alessandro Baricco）小说里的原句，侧面描写了 1900 的演奏，被佩普乔用在剧本里。当然，文字很美……但如果接下来，轮到你来把这个“前所未闻”化成乐曲，你会怎么做？

在技术层面，我也遇到了无法想象的难题，当然,这部电影也是好多年前的事了。你还记得 1900 和杰利·罗尔·莫顿，那位富有争议色彩的传奇爵士钢琴家之间的对决吗？

○ 当然……

● 那好，杰利·罗尔·莫顿的音乐录音都很有年头了，唱片音质很差，所以不能原封不动搬到电影里。找人重新弹奏是可行的，但是那样会丢掉莫顿独特的指法。拯救我们的是法比奥·文图里（Fabio Venturi），我们的录音师。

我们一起把感兴趣的曲子收集起来，通过数字化处理以及 MIDI制作，成功地确定了每一个音符的强弱变化。

○ 1900 的那首曲子呢，就是他赢了莫顿，点燃了大厅的火热气氛，还点着了钢琴弦的那首曲子？

● 那首曲子难度极高，但吉尔达·布塔（Gilda Buttà）以高超的技巧和精湛的技艺成功完成。我们截取了一部分加录到原带上，想让两首曲子听起来像是同时在一架钢琴上弹奏的一样，这样佩普乔的剪辑就很有说服力了。

○ 如果让你在你给托尔纳托雷做的所有原声带中选出一盘来，其他的都扔掉，你会选择哪一张？

● 你这是强人所难啊。我哪个都不想扔掉，因为我爱我创作的一切。但是如果必须选择，我觉得就音乐和电影之间的渗透力而言，达到最高水准的是《海上钢琴师》，《隐秘》（La sconosciuta，2006），以及《最佳出价》（La migliore offerta，2013）。也许《幽国车站》（Una pura formalità，1994）还要在这几部之上，我觉得那部电影很特别。

○ 能讲讲《惊狂记》吗？

● 我不记得我们是怎么联系上的了，但是一见面他就让我看电影。看到胶片的第一眼瞬间催生了我的灵感。那是一部犯罪惊悚片。我提前列了一个和弦表，在此基础上尝试不同的创意。《惊狂记》的主题是叠加式的，跟《约翰幻想曲》类似，但是更复杂一些。你可以在电影《教会》的主题曲《荣耀安魂曲》（Requiem glorioso），也就是后来的《宛如置身天堂》（On Earth as It Is in Heaven）里听出一些相似之处。但是这一点在《惊狂记》的主题里要隐晦得多，只有专家级的耳朵才能捕捉到。

○ 你对德帕迪约有什么印象？你配乐的很多作品都有他参演，在《幽国车站》中他还演唱了你写的一首歌曲《记住》（Ricordare）……

● 那首歌本来准备找克劳迪奥·巴廖尼（Claudio Baglioni）来唱。我们约好时间，他到我家来试唱了一下，演绎得很好，但是后来事情没成。佩普乔亲自写了歌词，他想让德帕迪约来唱。我还记得我们在录音棚里的场景：我告诉德帕迪约几处定好的起音位置，他总是忘记，当然最后他还是做到了，效果过得去。不过当时，我想出了“记住”这个单词，直接放到旋律开头：“记住，记住……”

“往事长存，心中有过。”

——王家卫

“我永远忘不了莫里康用‘能量、空间和时间’来定义音乐，这也许是我听过的最简明、最准确的描述了。我们真的会想念他。”

——马友友

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◎ 继意、西、法、波兰、捷克等语言版本后，中文世界首次引进出版

◎ 详细梳理六十余年创作历程，深度剖析创作理念

◎ 深入讨论电影中音乐乃至声音，在能量、时间、空间方面的表达价值

◎ 畅谈与大导演们的合作交往，侧面记录来自“私人视角”的世界电影史

◎ 摘引珍贵乐谱手稿，特邀合作导演、专家学者亲撰长文提供专业视角

◎ 16页彩插以珍稀照片回顾大师生平，记录生涯高光时刻

◎ 独家收录最新修订的莫里康内配乐电影作品年表，以及莫里康内绝对音乐作品年表、应用音乐作品年表

♫ 内容简介

本书记录了莫里康内与青年作曲家德罗萨于2013—2016年间的对话，呈现了大师毕生音乐理念，也是一次深刻的自传式生平回顾。从在罗马的音乐学院接受正统教育到在德国受到先锋音乐洗礼，从立志于投身绝对音乐到为电影服务，“双重音乐人格”的莫里康内，在与莱昂内、托尔纳托雷、塔伦蒂诺等导演长达半个世纪的合作中，不断探索音乐在能量、空间、时间方面的表达价值。一直以来，莫里康内力求重新创造电影的声音，这一次，我们将听到他为自己发声。

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百老汇电影中心举办的莫里康内配乐电影展北京站也在今日开幕，具体影讯可点击下方海报一键获取。从“镖客三部曲”，到感动人心的“爱的主题曲”《天堂电影院》，经典片目一网打尽，这个夏天有电影与音乐相伴，一定足够美妙。

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